Resumen: Conciertos en Nantes y Glasgow - Setlists, imágenes, vídeos y reseña


Rápidamente, damos un repaso a lo que fueron los dos últimos conciertos de Muse en Europa. Aquí el setlist de su pasado concierto en Glasgow:

1. Unsustainable
2. Supremacy
3. Map of the problematique
4. Supermassive black hole
5. Resistance
6. Panic Station
7. Animals
8. Montpellier Jam + Explorers
9. Ruled by Secrecy
10. Host intro + Time is running out
11. Liquid State
12. Madness
13. Follow Me
14. Undisclosed Desires
15. Plug in baby
16. Stockholm Syndrome + Township rebelion outro
-
17. Isolated System
18. Uprising
19. Man with a Harmonica + Knights of Cydonia

20. Starlight
21. Survival

Lo que podemos destacar de este concierto es esto: 



Y el setlist del concierto en Nantes:


1. Unsustainable
2. Supremacy
3. Map of the problematique
4. Supermassive black hole
5. Resistance
6. Panic Station
7. Animals
8. Montpellier Jam + Explorers
9. Falling down
10. Host intro + Time is running out
11. Liquid State
12. Madness
13. Follow Me
14. Undisclosed Desires
15. Plug in baby
16. New born
-
17. Isolated System
18. Uprising
19. Man with a Harmonica + Knights of Cydonia

20. Starlight
21. Survival


Conociendo a Chris Wolstenholme, la poderosa línea de bajo detrás de Muse



Si no son ustedes muy conocedores de la grandilocuente obra de la banda británica Muse, probablemente no conozcan el nombre de Chris Wolstenholme (Rotherham, Inglaterra; 1978). Pues bien, se trata del bajista del trío que el sábado pasado hacía arder un Palacio de los Deportes abarrotado por más de 16.000 personas. Solo dos horas antes de su concierto charlo con Chris, que resulta ser un tipo sosegado y muy familiar.
Solo segundos antes de quedarme a solas con el británico, me cruzo con Matt Bellamy (cantante de la banda), que va camino de su entrevista con el Telediario. "Ey, ¿qué pasa, tío", me dice mientras yo pienso "Pues de lejos parece más alto".
Es el tercer concierto de la nueva gira de Muse, la perteneciente a The 2nd Law, el disco que publicaron hace solo 20 días. Confiesa Chris, que aún se están acostumbrando a volver a la carretera: "Todavía queda mucho por hacer. Estamos aún con ensayos, y hay cosas que ajustar, sobre todo en la parte visual. Creo que la parte musical está muy bien. Nos quedan dos o tres semanas para tener todo muy bien atado. Las primeras dos semanas toca hacer pruebas de sonido todos los días, e introducir pequeños cambios".
Nadie diría, tras ver ese monstruoso montaje, que este grupo pudiese tener cierta inseguridad sobre el escenario: "Siempre hay una inquietud cuando vuelves de gira. No tocamos mucho en 2011, así que no salimos de gira desde 2010, eso es mucho tiempo. Así que hemos tenido mucho tiempo libre para estar en casa y grabar el disco. Como todos vivimos en Londres, hemos estado trabajando cerca de casa y además viendo a nuestra familia todos los días. Así que volver de gira por primera vez en dos años conlleva acostumbrarse de nuevo a hacer la maleta y despertarse en un hotel distinto cada día. Cuesta un montón hacerse a eso. Pero musicalmente nos sentimos muy bien desde el primer concierto en Montpellier", comenta.

Preparándose para la alucinación colectiva

Parece que militar en las filas de esta banda conlleva siempre la búsqueda de la perfección. Wolstenholme reconoce que la banda intenta superarse en sus puestas en escena: "siempre creemos que en el primer concierto algo puede salir mal: no has ensayado tanto, no te puedes preparar lo suficiente para tocar delante de tanta gente. Así que nos toca aceptar que los dos tres primeros conciertos pueden no ir del todo bien musicalmente, hay nervios, y sobre todo un montón de proyecciones que pueden no salir bien. Todo se va calmando, sobre todo si los dos primeros shows han sido tan increíbles. Ahora nos sentimos mucho mejor que al principio de la gira".
Las proyecciones parecen traerles de cabeza. Y es que en su línea habitual de sorprender, Muse se han traído un escenario en el que mandan los láseres, los juegos de luces y sobre todo las pantallas: las hay por todo el escenario, y sobre todo en la enorme pirámide (zigurat, en realidad) que se descuelga del techo y en un momento termina por engullirles a ritmo de "Uprising".
"Hemos tenido una visión distinta de lo que debía ser el escenario en esta ocasión. No pensamos mucho en el concepto del disco y queríamos hacer algo que entrara por los ojos. Así llegamos a la idea de tener una enorme pirámide colgando del escenario que cambiara de forma y sirviera de como una gran pared-pantalla. Es probablemente una de las mejores producciones bajo techo que hemos hecho hasta el momento", admite muy orgulloso el bajista.
Y aunque lo más recordado sea la susodicha pirámide, hay algún que otro detalle que diferencia esta gira de las demás: "En el set tenemos cosas chulas, un par de canciones viejas que hemos rescatado [cantan "Falling Down", de su primer disco], hay momentos en los que Matt ha decidido dejar la guitarra y coger sólo el micrófono -él está disfrutando mucho esos instantes-. Hay muchas pequeñas cosas, pero todas ellas nos hacen sentir una experiencia distinta". Probablemente él, acostumbrado a estar detrás del bajo, también disfruta mucho más de esta gira, en la que interpreta "Liquid State", una de las dos canciones que ha compuesto y cantado para The 2nd Law.

Un paso adelante

¿Por qué ha esperado hasta ahora para cantar y componer? Parece una cuestión de agenda y a la vez una satisfacción de sus inquietudes: "Es cuando he sentido que era el momento adecuado. Probablemente, con este disco hemos pasado más tiempo en el estudio que con ningún otro. Por esa razón tuvimos más tiempo para experimentar. La idea de cantar y escribir es algo que habíamos tratado en el pasado. Cuando tienes tanto tiempo es fácil hacer lo que sabes, pero cuando hemos tenido presión para grabar y no teníamos mucho tiempo, sentía que era inapropiado intentar escribir una canción. Ahora no había una razón para no intentarlo, y por suerte los chicos escucharon las demos y hubo tres que les gustaron mucho. Dos de ellas finalmente entraron en el disco, y es algo que me gustaría seguir haciendo, no necesariamente cantar, pero sí componer".
Uno de los mayores orgullos de Chris es que durante la grabación de ese sexto disco de Muse, ha podido estar muy cerca de su familia: "Fue es la primera vez que hacemos un disco mientras vivimos en el mismo lugar. Nos mudamos todos a Londres, algo que hablamos durante la última gira y nos pareció genial, porque durante el anterior disco yo vivía en Devon, Matt vivía en Italia y Dom vivía en Francia. Era una jodida pesadilla intentar juntarnos para grabar y tuvimos que hacerlo en cuatro o cinco partes", confiesa.

Conciliando lo profesional y lo personal

"En este disco hemos trabajado en casa: me levantaba por la mañana, desayunaba, estaba con los niños y mi esposa durante una hora, conducía al estudio, estábamos allí unas siete u ocho horas y volvíamos a casa a ver la familia. Combinar la grabación con la vida familiar fue una gran experiencia, sobre todo para Matt y para mi", cuenta el músico con una sonrisa en la cara. Y es que Wolstenholme es padre de seis niños, de los que habla con absoluta devoción y a los que llama dos veces al día cuando está de gira.
"¿Es fácil ser padre cuando tienes que dar 51 conciertos por todo el mundo de aquí a abril?", le pregunto y él se pone serio: "Cuando eres joven es mucho más fácil salir de gira. Puedes salir de viaje durante meses y la idea es realmente excitante. Y todavía lo es. Pero hay un momento en la vida en el que te haces mayor y a veces te apetece estar en casa haciendo nada, pasar tiempo con tu esposa e hijos. Creo que, para que la banda dure todo el tiempo que queremos, es necesario tener ese tiempo. Queremos seguir haciendo esto, así que es necesario un equilibrio entre la vida personal y la vida con la banda. Hemos estructurado la gira para tener menos presión en este sentido. Haremos tres semanas y después nos tomaremos 10 días libres, en lugar de irnos dos meses seguidos, lo que hace más fácil estar lejos de casa. Estar fuera por tres semanas no es tan duro como estar fuera tres meses".
Esa "Liquid State" que cantó sobre el escenario madrileño hace unos días, habla de su particular lucha contra el alcohol. Casi le costó su sitio en la banda, y ahora el bajista se muestra más centrado y familiar que nunca, algo que parece haber influido en el resultado final del disco. "Creo que grabar cerca de casa creó una atmósfera más positiva en el estudio hasta el punto de que todo el mundo estuvo muy concentrado en hacer música. Quizás en el pasado este no ha sido el caso, porque siempre alguien (habitualmente yo) extrañaba mucho a su familia y eso le impedía concentrarse. Esto ayuda al proceso creativo un montón".

La evolución de una banda de rock

The 2nd Law es el segundo disco que Muse autoproducen. Chris reconoce que el primero, The Resistance, se les hizo cuesta arriba: "La grabación de este disco fue muy distinta. The Resistante fue el primer disco que produjimos nosotros mismos, creo que en gran parte de ese disco estuvimos buscando nuestras capacidades como productores en el estudio. Fue un disco muy difícil de hacer, porque cuando tienes un productor es muy útil para ayudarte la hora de tomar decisiones. Cuando somos tres personas en una banda, que muchas veces tienen ideas distintas, es aún más complicado. Pero después de The Resistance aprendimos mucho más sobre nosotros y nuestros roles en el estudio", reconoce.
Fue hace meses cuando apareció un teaser (un pequeño vídeo de adelanto) de este nuevo trabajo de la banda. Ellos ya prometían algo radicalmente distinto, y el público se quedó sorprendido al escuchar los primeros segundos de "Unsustainable", la canción que abrió el concierto de Madrid. Se trata de una pieza en la que el rock se mezcla con el estilo de moda en la música electrónica, el dubstep. Más de un fan se llevó un cabreo pensando que su grupo favorito se había vuelto loco.
Ellos restan importancia a aquel episodio: "La opinión de los fans es muy importante, si no fuera por ellos no estaríamos haciendo esto. Creo que la mayoría, acepta que su banda favorita se mueva por diferentes áreas. Nunca le gustarás a todo el mundo, y lamentablemente las malas opiniones son las que se terminan resaltando en foros y son las que todo el mundo termina viendo y leyendo. No ha habido un solo grupo o banda que tuviese contento a todo el mundo, pero es bueno cambiar y crecer".
Dicen que fueron Matt y Dominic Howard (batería y percusión), los que se interesaron primero por el dubstep tras ver en Londres un concierto del DJ y productor estadounidense Skrillex. "Como banda siempre estamos interesados en hacer nuevas cosas, y la música electrónica evoluciona muy rápido. La guitarra ha sido la misma en los últimos 60 años y tiene limitaciones, pero la electrónica cada año tiene nuevas cosas: sintetizadores, software... Cada seis meses hay algo nuevo. Es algo que nos pareció interesante y de lo que decidimos tomar alguna influencia", nos explica.
Matt y Dom ya tocaban juntos en el instituto y se quedaron sorprendidos por la imagen de Chris. Fue cuando le pidieron tocar. Historia de hadas, salvo por un detalle: en ese instante Chris no sabía tocar el bajo. Finalmente aprendió, y según sus dos compañeros él era el encargado de darle un mayor sonido rockero a la banda. Chris lo reconoce, aunque pone matices: "Solía ser el rockero del grupo. Pero me gustan un montón de cosas: mi banda favorita es The Beach Boys, que normalmente no son muy rockeros. Creo que estoy creciendo. Cuando estaba en el instituto me gustaban muchas bandas de rock heavy, de esas que están al borde del rock y del metal. Aquello coincidió con la época en la que aprendí a tocar el bajo y creo que eso me influenció bastante".
Pero finalmente, Wolstenholme, el rockero, el bajo electrizante de "Time Is Running Out", parece no ser tan fiero como lo pintan: "Matt siempre decía eso cuando venía al estudio con una canción demasiado melódica y entonces yo intentaba endurecerla. Con Dom pasa lo mismo, nosotros en la sesión rítmica somos los responsables de darle esa fortaleza a nuestro sonido. Pero me gusta escuchar de todo, probablemente mi canción favorita sea "God Only Knows", y eso dista mucho de ser una canción de rock".

Comparaciones, siempre las hay

Ya que estamos hablando de rock, decido hacer la pregunta incómoda. Sobre todo en los últimos dos discos, la banda ha decidido mezclar rock con una vertiente más sinfónica. Ejemplos de ello son la lírica "United States of Eurasia" incluida en The Resistance, y "Survival", la que fue canción oficial de los Juegos Olímpicos celebrados en Londres. Ambas dos llevan a una conclusión: Estos tíos quieren ser los nuevos Queen.
"No diría que estemos cansados de la comparación. Es difícil que no nos comparen, no solo con Queen. Le pasa a muchas bandas, y creo que algunos elementos de nuestra música pueden ser muy similares a la suya. Pero somos muy diferentes, la forma en la que toco bajo es muy muy diferente a como lo hacía John Dickens, la forma en la que Dom toca la batería no tiene nada que ver con Roger Taylor, y por supuesto la voz de Matt no suena como la de Freddie Mercury. Las comparaciones con Queen no nos ofenden, es una banda que adoro y una de las mejores bandas de rock de los 70 y los 80 en todo el mundo. No nos molesta e incluso tenemos unas cuantas cosas que reconocemos una influencia", suelta apurado tras una sonrisa.
Se acaba el tiempo. En dos horas, el trío (acompañado por el teclista Morgan Nichols) saldrá a hacer historia una vez más. Aunque la representante de la discográfica me mete prisa para finalizar la entrevista, suelto dos preguntas más: la primera, ¿se divierten tocando en España? "Recuerdo la última vez que tocamos aquí. Creo que es la tercera vez que tocamos en este reciento. La última vez fue increíble, incluso grabamos el vídeo de "Resistance" en este lugar y lo recuerdo como uno de los mejores bolos de la gira, sobre todo por la reacción del público. Nos gusta mucho tocar en España y frente el público español, les gusta mucho saltar y gritar muy muy alto. Eso impresiona, claro".
Y la segunda, ¿deberíamos empezar a tener más respeto por todos los bajistas del mundo? "Es uno de los instrumentos más sobrevalorados. Ahora veo un montón de bandas que no tienen bajo, es raro, y pienso "¿Por qué coño hacéis eso?". Porque a medida que tocas el bajo todo te suena mucho mejor. Pero es cierto, tocar el bajo no está bien valorado, y ahí fuera hay muchos bajistas que merecen su crédito".

CREDITOS: Arturo J. Paniagua 

"Si se quiere ser una banda de largo recorrido, hay que poner freno a los excesos": Chris


- El bajista Chris Wolstenholme explica los entresijos de la vida de una superestrella del rock después de casi 20 años en la carretera.

Durante cerca de dos décadas no han dejado de protagonizar proezas. La última, el pasado fin de semana, cuando condujeron a miles de personas hacia un delirio colectivo en el Palacio de los Deportes de Madrid. En su último álbum, titulado The 2nd Law (La segunda ley),  los componentes de Muse hacen referencia a la termodinámica y aseguran que las leyes de la física pueden explicar el desastre de la economía actual.  Hablamos de ciencias y de más cosas con Christopher Wolstenholme, bajista y compositor ocasional de la banda.

P - Con la que está cayendo y Muse atraviesa por uno de sus mejores momentos. ¿Qué ley de la física han roto para que esto suceda?

Chris: "Somos unos privilegiados. La crisis económica está siendo muy dolorosa para muchísima gente y algunas veces te sientes culpable por estar en una posición tan estable. Aunque en esta profesión nunca sepas dónde vas a estar mañana, nuestro trabajo está mucho mejor pagado que el de la mayoría de las personas que conocemos. Al principio arriesgamos escogiendo un empleo complicado, pero salió bien. Hoy nos sentimos pagados con creces."   

Por lo general, la gente nos odia o nos ama, no hay término medio

 P - En 'The 2nd Law' combinan rock progresivo, con riffs a lo Led Zeppelin, synth pop, dance, dubstep, guiños a Queen... ¿Esta mezcla no hace reacción? 

Chris: "Es el disco más experimental y, quizá, más comercial que hemos hecho hasta la fecha. Para nosotros, ha sido excitante. Después de más de 18 años, nos encanta probar cosas nuevas."

P - ¿Qué diría la termodinámica sobre esto? ¿Van directos al caos y a la entropía, o  al equilibrio musical? 

Chris: "La naturaleza de nuestra música siempre se ha aproximado al caos, pero en este último disco ese caos está más presente que nunca. Muchas de las canciones no parecen pertenecer al mismo álbum. Este comienza en un sitio y luego salta a otro completamente diferente, y así hasta el final. No hay demasiado equilibrio ni creo que en futuros trabajos lo vaya a haber."

P - Sus detractores los acusan de grandilocuencia y de abusar de conceptos demasiado tergiversados.  A estas alturas, ¿las críticas escuecen menos, o al contrario? 

Chris: "El tiempo te hace más resistente pero en este caso, al haberme encargado de escribir e interpretar dos de los temas del álbum (generalmente es Matthew Bellamy quien canta y compone), estoy más sensible. Cuando te encargas solo de tocar un instrumento, los comentarios no te afectan tanto. Tras lanzar The 2nd law leí que alguien decía que no le gustaba mi voz y… ¡aquello me rompió!  Luego comprendí que tenía que sobrellevar las críticas negativas  y que es imposible gustar a todo el mundo. ¡Hasta grupos como U2 o The Beatles han tenido detractores! En todos estos años Muse ha recibido juicios de todo tipo.  Por lo general, la gente nos odia o nos ama, apenas hay término medio. Y creo que eso es bueno porque significa que tu música provoca una reacción poderosa."

P - ¿Cómo ha cambiado la química entre usted y Matthew Bellamy  desde que usted le robó micrófono y protagonismo en dos canciones?  

Chris: "(Risas) Realmente fue él quien me animó a interpretar los temas. Llevaba tiempo escribiendo canciones. Matthew me dio algunos consejos, me recomendó reescribir algunas partes…  y cuando estuvieron terminadas me dijo que sería estupendo que fuera yo quien los interpretara, que eso podía abrir nuevas posibilidades para la banda en el futuro."

P - En su canción 'Liquid State' dice que necesita un rescate. ¿Lo ha obtenido, o sigue con la incertidumbre, como la economía española?

Chris: "Sí, lo conseguí. Me resulta extraño cantar ahora esa letra porque cuando la escribí, hace unos años, me encontraba en una situación muy diferente. Atravesaba un periodo oscuro, poco saludable... Estaba hundido física y emocionalmente. Ahora he ordenado mi vida, estoy casado, tengo niños y siento que esos días han quedado atrás. Quizá esas canciones puedan servir a otras personas que estén pasando por una experiencia similar a la que yo viví."
P - Fueron muy comentadas en el pasado las anécdotas de Muse con sus 'groupies' y las noches de fiestas salvajes en un autobús. ¿No le pone mala cara su mujer cada vez que se va de gira? 

Chris: "He de aclarar que yo nunca iba en ese autobús, iba en otro.  La verdad es que me mantuve al margen de esas historias. ¡En serio!"
P - Tanto usted como Matthew son hoy padres de familia. Usted, en concreto, tiene seis hijos. ¿Se vive de forma distinta la vida del rock? 

Chris: "La conciliación familiar es complicada, sobre todo si tienes que pasar largas temporadas fuera de casa. La música es una parte muy importante en mi vida, pero tengo claro que aún más lo es mi familia.  A medida que vamos haciéndonos más mayores nos hemos dado cuenta de que no podemos estar todo el día de gira. Al principio sí lo hacíamos y solo parábamos para meternos en el estudio, pero llega un punto que si quieres que la banda sea de largo recorrido, no caben los excesos, necesitas  poner freno. Ahora no pasamos en la carretera más de tres semanas y luego siempre descansamos diez días seguidos en casa. Es una norma."

Muse elegirá las canciones de sus conciertos con una ruleta



La banda británica Muse ha admitido que resulta difícil para ellos elaborar el setlist de sus conciertos así que han ideado una forma entretenida para seleccionar las canciones, una ruleta.
Matt Bellamy, el cantante de Muse señalo: “Estamos pensando en crear un efecto visual muy cool que hace que la configuración de herradura en la parte posterior del escenario parezca una ruleta”.
"Estamos pensando en poner los  títulos de las canciones en la rueda de la ruleta, y dejar caer una bola que se detenga en ciertas canciones. Entonces tocaremos esas canciones. Así que podemos tener “Stockholm” o “New Born” o algo así y eso lo hará girar alrededor y escogerá cualquiera”.

Reseña Muse @ Palacio de los Deportes Madrid: "Muse regresa al escenario de la resistencia con un mensaje esperanzador"



Cuando en 2009 Muse rodó en el Palacio de los Deportes de Madrid el videoclip de "Resistance", desconocían que la ciudad se convertiría tiempo después en auténtico epicentro de la insurgencia ciudadana. Tres años después, los profetas han traído a este escenario un mensaje de supervivencia en loor de multitudes.

A Madrid han llegado después de su multitudinario recital en el estadio Vicente Calderón de 2010 para ofrecer un concierto exclusivo en España, con todas las entradas agotadas para disfrutar de cerca de dos horas de rock progresivo y grandilocuente con puntilla heavy.
Con un estilo menos oscuro influido por su disco "The 2nd Law", el trío ha regresado al Palacio con un mensaje de confianza en la pervivencia y evolución del ser humano frente al desgaste al que están abocados los recursos energéticos, máxima de ese sexto trabajo de estudio recién estrenado.
Su título hace referencia a la segunda ley de la termodinámica, un principio físico con demostración empírica y razones emotivas por lo visto entre los 18.000 asistentes de hoy, el aforo completo y a reventar entrando en fricción con cortes nuevos como "Madness" y "Survival" y alcanzando el punto de combustión con éxitos como "Plug in baby", "Time is running out" y "Uprising".
El público, que ha hecho cola desde varias horas antes del concierto, pedían a gritos una vez dentro el inicio del mismo, que ha arrancado casi puntual con el instrumental "The 2nd Law: Unsustainable", con esos ecos cataclísmicos tan de su gusto.
Apabullante el despliegue técnico, con una batería atronadora entre cifras de descalabros bursátiles y decenas de fogonazos simultáneos bajo el poderío musical de los gurús Matthew Bellamy (voz y guitarra), Dominic Howard (percusión) y Christopher Wolstenholme (bajo), apoyados por Morgan Nichols en los teclados.
Otro nueve cortes nuevos han sonado hoy. Por ejemplo "Supremacy", el segundo tema de la noche, que arranca denso y sinfónico como un hit de "El fantasma de la ópera" y se rompe a la mitad con el grito lacerante y metalero de Bellamy, impecable.
Con la adrenalina al cien por cien, era el momento óptimo para soltar el primer gran clásico, "Hysteria", con el público literalmente arracimado, brazos en movimiento y pulmones hiperventilados de emoción.
El decorado, espacial y acorde con sus sempiternos propósitos metafísicos, descubre entonces su gran atractivo, una pirámide invertida recubierta de pantallas que baja por bloques al ritmo de "Super massive" y queda suspendida sobre los artistas.
"¡Buenas noches!", han saludado en español antes de entonar "Resistance", cuyo videoclip inmortalizó este emblemático espacio musical y deportivo de los madrileños, el pueblo del 15-M, que ha recibido con visible euforia su catártico "crescendo".
Han llegado después más temas nuevos: el funk rock de "Panic Station"; "Animals", que preconiza el final de unos poderes económicos devorados por su ambición; y la emotiva "Explorers", con Bellamy a las teclas de un bello y extravagante piano de tapa transparente que para sí quisiera Lady Gaga.
El estado de reposo y trance espiritual, perpetuado con "Falling down", se ha roto con "Time is running out", una cuenta atrás que ha explotado como un tsunami de brincos y puños en alto al ritmo de los golpes de Howard y el chorro desbocado de Bellamy.
En "Liquid state", Wolstenholme asume el protagonismo vocal para narrar su lucha contra el alcoholismo, justo antes de que suenen los arreglos dubstep de "Madness", que crece y se desboca con cada escucha, como "Follow me", el tema de reminiscencias a U2 que Bellamy dedicó a Bingham, su hijo con la actriz Kate Hudson.
Más influencias, Depecho Mode en "Undisclosed desires", otro clásico recibido con júbilo, pero menos que "Plug in baby" y "New Born", el último gran éxito antes de los bises.
Éstos han estallado alimentados por el explosivo estoicismo de "Uprising" y la épica galopante y arrebatadora de "Knights of Cydonia" (con ese estribillo "Tú y yo debemos luchar para sobrevivir"), la romántica "Starlight" y, finalmente, "Survival", himno de los recientes Juegos Olímpicos de Londres y expresión máxima de la confianza en un ser humano mejor.

Resumen: Concierto en Madrid - Setlist, imágenes, vídeos y reseña


El día de ayer, Muse continuó con su gira presentándose en Madrid, dentro del recinto del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Para antes del concierto, se esperaba una aproximación de 15000 personas dentro del lugar.

El setlist de ese concierto fue el siguiente: (Básicamente igual que en Montpellier)

1. Unsustainable
2. Supremacy
3. Interlude + Hysteria
4. Supermassive Black Hole
5. Resistance
6. Panic Station
7. Animals
8. Montpellier Jam + Explorers
9. Falling Down (piano)
10. Host intro + Time is Running Out
11. Liquid State
12. Madness
13. Follow Me
14. Undisclosed Desires
15. Plug in Baby
16. New Born
-
17. Isolated System
18. Uprising
19. Man with a Harmonica + Knights of Cydonia
-
20. Starlight
21. Survival

Algunas imágenes del concierto:





Ahora algunos vídeos:






Comentario final: En si, fue un concierto igual de bueno que los otros dos, el setlist fue igual casi similar al de Montpellier, pero bueno, vamos a ver con qué sorpresa salen mañana en el concierto en Nantes.


POR CIERTO.... Matt sufre una caída al momento de estar tocando Panic Station cuando intentaba subir unas escaleras [1:49]


Reseña Muse @ Palacio de los Deportes Madrid: "La banda de todas las esdrújulas"



Los británicos Muse solo contemplan la opción de exprimir hasta el último miligramo de adrenalina entre sus adeptos


Seis discos y varios cientos de estadios después de su fundación, a los tres chicos de Muse ya no les queda margen para el disimulo: quieren ser los más grandes y van camino de conseguirlo. Puede que su nueva entrega, The 2nd law, que presentaban ante un abarrotadísimo Palacio de Deportes en su única escala española, haya despertado reacciones más encontradas y suspicaces que de costumbre. Da igual. Los británicos solo contemplan la opción de exprimir hasta el último miligramo de adrenalina entre sus adeptos. Y anoche, más de 15.000, fuimos testigos de una auténtica riada.
Reconozcamos lo evidente: Muse son un espectáculo. Colosal. Deslumbrante. Orgulloso de su grandilocuencia. Los de Devon nacieron como los apóstoles delpathos y a la altura del espléndidoAbsolution (2003) nos habían persuadido de que el dolor podía resultar extraordinariamente hermoso. Eran los años de Time is running out, que anoche provocó una inolvidable catarsis de brincos y brazos al cielo. A partir de ahí, solo les quedaba la opción de multiplicar los senderos hacia el melodrama. Hoy siguen siendo agónicos, enfáticos, operísticos o apoteósicos, pero también negroides (Undisclosed desires), soñadores (Explorers, la nana que no llegó a escribir Freddie Mercury) o, ¡sorpresa!, divertidos, como en Panic station y su desparpajo funky. Tan inesperado como el tropezón que Matthew Bellamy sufrió mientras la interpretaba.
Bellamy figura entre los guitarristas mayúsculos del momento y aporta a la ecuación otra de las esdrújulas irrenunciables: mesiánico. No tanto con las palabras (no concede parlamentos, ni siquiera para salvar el Amazonas o a los niños de Biafra) como con los hechos. Había que verlo arrodillándose ante los fieles durante Follow me, otra de sus incursiones en la música bailable. O correteando por un escenario que parece el cráter de un volcán, con las pantallas gigantes integradas en él, un zigurat invertido que sube y baja del cielo y una pasarela superior en la que se luce y pavonea. Si con Wagner entraban ganas de invadir Polonia, la olímpica Survival anima a levantar unas cuantas barricadas frente al Bundesbank.
La noche había comenzado con una de las nuevas composiciones,Unsustainable, que podría evocar el aterrizaje de una nave espacial hasta que las guitarras nos sumergen en un apocalipsis sin trompetas.Supremacy amplía las influencias del Bellamy compositor: después de tantos años a vueltas con Queen y U2, esta vez recala en Led Zeppelin y su Kashmir. Muse tampoco olvidan a sus queridos Radiohead en el repertorio de estreno (Animals), pero les honra su empeño por mantener la llama de la sorpresa. Como en Madness, inaudita incursión en eldubstep, o la nueva introducción de Knights of Cydonia.
El bajista Chris Wolstenholme también debuta como cantante muy aceptable en Liquid state, mientras su bajo es un delicioso zumbido distorsionado. Al final, la épica completa el crucigrama de todas las esdrújulas. Era escuchar Starlight, tras cien minutos, y quedarse sin respiración.

Créditos a Fernando Neira | MADRID 21 OCT 2012 - 00:27 CET

Resumen: Conciertos en Montpellier y Bercy - Setlists, imágenes, vídeos y reseña


Esta semana, Muse inició The 2nd Law Tour en Francia, especificamente en Montpellier y Bercy, con un par de conciertos que nos dejaron a todos con un gran sabor de boca.

El primero de ellos fue en Montpellier, en el Park&Suites Arena. El setlist fue el siguiente:

1. Unsustainable
2. Supremacy
3. Interlude + Hysteria
4. Supermassive Black Hole
5. Resistance
6. Panic Station
7. Animals
8. Montpellier Jam 
9. Explorers
10. Falling Down (piano)
11. Host intro + Time is running out
12. Liquid State
13. Madness
14. Follow Me
15. Undisclosed Desires
16. Plug in Baby
17. New Born
-
18. Isolated System
19. Uprising
20. Survival

21. Starlight
22. Man with a Harmonica + Knights of Cydonia





Lo que podemos destacar de este concierto es el estreno de Falling Down, Liquid State, Explorers, Isolated System, Unsustainable, Host y el nuevo Jam: Montpellier Jam.

A continuación unos vídeos de la presentación en Montpellier:

Falling Down


Montpellier Jam:

Liquid State


Host + Time is running Out



Dos días después, Muse se presentó en el mismo país, pero esta vez en Bercy, en el Palais Omnisports de Paris.


El setlist fue el siguiente:

1. Unsustainable
2. Supremacy
3. Map of the problematique
4. Supermassive black hole
5. Resistance
6. Panic Station
7. Animals
8. Montpellier Jam + Explorers
9. Falling Down
10. Host intro + Time is running out
11. Liquid State
12. Madness
13. Follow Me
14. Undisclosed Desires
15. Plug in baby
16. Stockholm Syndrome + Township Rebelion outro 
-
17. Isolated System
18. Uprising
19. Man with a Harmonica + Knights of Cydonia

20. Starlight
21. Survival 





Lo que podemos destacar de este concierto, son los estrenos de Stockholm Syndrome y Map of the problematique en The 2nd Law Tour.

Unos vídeos del concierto para finalizar

Liquid State

Madness


Animals

Explorers

IMAGEN: El nuevo escenario de Muse para The 2nd Law Tour


En Montpellier, en unos minutos más, se estará presentando Muse en este escenario.

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"Estamos decepcionados de que no hay más canciones acústicas dentro del álbum": Matt


Hablando para Daily Star, el líder de la banda británica en tono de broma dijo que la banda aún no habían llegado a dominar el arte de incluir más suaves y sutiles momentos en sus grabaciones. 

"Me decepciona el hecho de que no tenemos muchas canciones acústicas, más momentos tranquilos," comentó, antes de añadir:


"Cuando dejé el estudio después de haber sentado las bases para el sencillo 'Madness' que fue bastante escasa. Cuando regresé dos días después, Chris y Dom habían puesto absolutamente todo en ella."

Bellamy también mencionó que la banda estaba ansiosa de intentar y emular su éxito por UK en Estados Unidos. "Coldplay es la única banda inglesa en haber tenido verdadero éxito allí en los últimos 15 años," dijo, mientras que Chris añadió "No piensas en eso cuando inicias, eres sólo el contenido a ser reconocido en tu tierra natal. Pero después, quieres más."

NOTA COMPLETA: http://www.nme.com/news/muse/66605?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=fanpage-nmenews-muse

Se anuncian las bandas teloneras para la gira por Europa, "The Joy Formidable" una de ellas


Mediante un comunicado en la página oficial de la banda, se anunciaron a los grupos teloneros que abrirán los conciertos de Muse por Europa. El 'menú' de bandas consta de:

- The Joy Formidable (De Montpellier hasta Manchester)
- Everything Everything (De Dublín hasta Lodz)
- Deap Vally (De Oslo hasta Hamburgo)
- Andy Burrows (De Amsterdam hasta Estrasburgo) 

Nota completa: http://muse.mu/news,european-supports-announced_1441.htm?utm_medium=twitter&utm_source=twitterfeed